Viser innlegg med etiketten Konserter. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten Konserter. Vis alle innlegg

tirsdag 2. november 2010

Konserter : Yeasayer



Besøk: yeasayer.net (Yeasayers offisielle nettside)
Besøk: aaasayer.tumblr.com (Yeasayer fanside)

Bildene er mine tafatte forsøk på å forevige Yeasayer i Berlin 31.10.10. De har avansert en del på lysfronten, så det var vrient å ta noe som ikke var uskarpt og tåkete.

Det er ikke noen musikalske lenker denne gangen, men bibliotekaren i meg ønsker selvfølgelig å systematisere. Besøk yeasayer.net for offisiell info. Ellers kan du også sjekke ut fansiden aaasayer.tumblr.com som strengt tatt er mer matnyttig. Der kan man finne langt bedre bilder enn mine, videoer, intervjuer m.m., organisert på en måte man kan like! =)

Om det aldri blir nok Yeasayer-konserter? Nei, egentlig ikke! Det er alltid noe som har forandret seg. Nye sanger de ikke har spilt på lenge ("Red Cave" "Grizelda" og "Strange Reunions" i dette tilfellet), en eller annen nerdete effekt, et perfeksjonert bassriff, eller ny lyssetting.

Berlin, setliste:
Madder Red
Rome
Wait For the Summer
Tightrope
Red Cave
Grizelda
Sunrise
Mondegreen
Strange Reunions
O.N.E
Ambling Alp

Ekstra:
The Children
2080

tirsdag 4. mai 2010

Konserter : Dunderhonning


Hør: Dunderhonning / Ka du vente på? (i Wimp)
Besøk: Dunderhonning på MySpace

Forrige mandag (26.04.10) dro jeg med meg noen venner for å se Dunderhonning på Palace Grill, på Solli plass. Jeg var ganske spent på dette stedet, siden navnet og beliggenheten muligens ikke matcher 100%. Palace Grill viste seg å være en brun, ganske trivelig pub, med ølpriser som svir. Det viktigste var uansett bandet og det ble en finfin intimkonsert!

Dunderhonning, opprinnelig fra Harstad, men Oslo-baserte, gav ut debutplaten sin, Ka du vente på?, i 2007. De spiller støyete rock med norske tekster og jobber i disse dager med en ny plate. På Palace Grill spilte de hovedsaklig nytt materiale og noe av dette er også å finne på bandets MySpace-side. Jeg ser frem til ny utgivelse!

Gi dem en lytt, det fortjener de absolutt!

søndag 25. april 2010

Konsert : Band Of Horses

eller ode til Sandra.


Fredag 16. april spilte Band Of Horses på Rockefeller. Jeg var syk. Skulle det stoppe meg? Nei. Jeg har gjort det før, og jeg kommer sikkert til å gjøre det igjen: sykdom er sekundært, i alle fall når det er snakk om Band Of Horses på liten scene, med potensial for gjennomspilling av nytt, uhørt stoff fra ny plate!

Jeg så Band Of Horses på Øyafestivalen i fjor sommer, sammen med 8-10.000 andre mennesker. Det var trangt og litt vanskelig å se, og når forholdene rundt meg tar mye av oppmerksomheten min, blir jeg distansert til det som skjer på scenen og har litt vanskelig for å imøtekomme det jeg blir tilbudt. Det er desto flottere at band som klart kan dra større lokaler, likevel spiller små scener iblant. Ikke bare kommer man tettere på, men det er dedikerte publikumere som har tatt seg bryderiet med å skaffe seg billetter i tide. Det gjør mye med stemningen og gir en følelse av å oppleve noe litt mer intimt.

Etter to album, Everything All The Time (2006) og Cease To Begin (2007), har Band Of Horses rikelig med "hitmateriale" å spille på. Øya så det beste av dette. Der syns jeg de dro country-inspirasjonen litt vel langt, i alle fall med det som ikke har vært radiospilt eller singler. På Rockefeller holdt de seg til svært albumtro versjoner av låtene og hovedvekten lå på andrealbumet, Cease To Begin. "Is There A Ghost", "Ode to LRC", "Cigaretts, Wedding Bands", samt selvsagt "Great Salt Lake", ble respondert med allsang, tilmed fra diverse kriker og kroker av lokalet. "Compliments" og "Laredo" (Ukas artist / band, uke 15), fra den ventede platen, Infinite Arms (mai 2010), ble veldig godt mottatt og var tilsynelatende kjent for publikum allerede. Andre nyheter, som "Factory" og (da ukjente for meg) "Older", gir lovnader om en fortreffelig tredjeplate.

På vei ut gikk jeg ved siden av en dame som var misfornøyd med absolutt alt! Lyden var dårlig, bandet var energiløst, konserten var for kort, sangene var for tamme osv.. Noen ganger er det nesten forunderlig hvordan man kan ha fullstendig ulik persepsjon av samme opplevelse. Jeg har ingen forutsetning for å si noe teknisk om lyden, men den var helt fin. Konserten var tilmed et sjeldent tilfelle hvor kunne la være å bruke øreplugger uten å risikere hørselen. Låtvalget var konsentrert og fremført med akkurat nok energi. Hvilke energi man sender ut kan være vel så viktig som mengden. Kommunikasjonen mellom band og publikum var flott etter min mening! Jeg kan for så vidt være enig i at konserten var for kort, med litt over en times spilletid. Samtidig tenker jeg at det er det man kan forvente når man har betalt 250,- for et band av Band Of Horses sin størrelse. Dessuten fikk man jo oppvarming av Tyler Ramsey, som for tiden også er gitarist i Band Of Horses, på kjøpet. Det kan man ikke klage på!

Band Of Horses handler for min del like mye om mellommennesklige forhold, som om god musikk. I noen sammenhenger har konteksten alt å si for opplevelsen. Da kan en ellers veldig fin konsert, bli ganske fantastisk, fordi man har med seg sin venninne, Sandra. Vi ser hverandre ikke så ofte lenger og har fått et relativt nostalgisk forhold til Everything All The Time, som ble soundtracket for den rare sommeren / høsten vi bodde sammen på 40 kvm i Oslo sentrum. Er det da tilfeldig at Band Of Horses bestemmer seg for å spille i Oslo akkurat den uken Sandra er på besøk? :)

En uke etter konserten, natt til lørdag, ble jeg sittende oppe litt lenger enn jeg hadde planlagt, og det viste seg å være en mening med det også! Plutselig ramlet jeg over en eksklusiv direkte-streaming av Infinite Arms på Band Of Horses sine nettsider. Da hadde bandet nettopp fått den fysiske LPen i hendene. Det er vanskelig å si noe veldig fornuftig etter bare en gjennomhøring, men jeg er nå en gang begeistret. Det er ikke noe innovativt eller veldig spennende over platen, de holder seg i samme bane, sørstats-countryrock, fulgt av Ben Bridwells karakteristiske vokal. Da spørs det om det som umiddelbart er fengende, kanskje blir litt seigt etter hvert..

onsdag 24. mars 2010

Florence & The Machine


Mars har vært en god musikkmåned og begynte innledningsvis med Florence & The Machine-konserten på Rockefeller, 1. mars. Jeg dro sammen med en venninne fra jobb og det viste seg å bli det reneste jobbtreffet, da vi møtte på flere kolleger. Tanum liker Florence & The Machine!

Jeg så Florence Welch for første gang på Øyafestivalen i fjor sommer. Da endte det med at jeg gikk tidlig fra konserten, og tenkte at damen ikke hadde helt grep om materialet sitt. Det ble litt mye snøvling mellom sangene og kanskje heller ikke de beste vokalprestasjonene. Jeg leste senere i et intervju Q gjorde med henne på vei til, og under festivalen, at en kombinasjon av rangling, lite mat, alkohol og generell glede over turnélivet muligens hadde litt påvirkning på prestasjonene.

Welch er ikke den første som går på en turnésmell og det er heller ikke uforståelig at rockestjernetilværelsen er fristende for en fersk artist. Etter å angivelig ha innført strammere regler rundt drikkeflyt og festing før konserter var jeg uansett viss på at kvelden hadde mye å by på. Øya var dermed lenge glemt da vi ankom Rockefeller!

Florence & The Machine åpnet konserten med "I'm Not Calling You A Liar" og fikk allerede fra begynnelsen vist frem Welchs utrolige vokalferdigheter i kombinasjon med harpen. På rolige partier fikk de publikum til å stå fjetret. Med høyere tempo tilførte harpen en kompleksitet i lydbildet, som både støttet og løftet vokalen på akkurat de riktige stedene. På en time spilte de gjennom mesteparten av albumet Lungs, med "You Got The Love" og "Rabbit Heart (Raise It Up)" som ekstranummer. Welch virket nesten sjenert på scenen denne gangen og sa ikke stort. Stadige glitrende smil mot publikum tydet likevel på at responsen var tilfredsstillende. Med et såpass kort set maktet bandet å holde intensiteten oppe, men Welchs stemme ble sliten mot slutten. Jeg er litt skuffet over avslutningen med "Rabbit Heart (Raise It Up)", hvor Welch nesten forsvant på deler av refrenget. Mye av materialet står og faller på vokalen, som igjen betyr at Welch bærer mye av byrden for publikums opplevelse av konserten, alene.

En venninne av meg har påpekt hvordan mye av Welchs omgivelser og egen fremtoning minner om, og kanskje har hentet inspirasjon fra, preraffaelittisk kunst. Man kan se det i hvordan hun poserer på bilder, på valg av klær, på platedesign og ikke minst i det knallrøde, ville håret. Det slo meg at symbolikken også var veldig tydelig på scenen. Blomstene som er festet til mikrofonstativet, fugleburene brukt som dekorasjon, den flagrende kjolen, lyssettingen.. Tilmed harpen! Det hele setter en flott ramme til musikken og understreker det Welch prøver å formidle, også visuelt.

torsdag 11. mars 2010

Konserter : Yeasayer


I 2008 oppdaget jeg Brooklyn-bandet Yeasayer, idet jeg ble fullstendig bergtatt av "2080", fra All Hour Cymbals (2007). At denne plata siden har vært en gjenganger i hjemmet mitt, er kanskje å være beskjeden. Den har tidvis gått seg varm, og etter hvert har min samboer, som normalt sverger til punk og ska, med innlevelse begynt å stemme i på refrengene..

På tross av dette, har tilfeldighetene gjort at jeg ikke fikk muligheten til å se dem live før de igjen var på plass på Rockefeller, 6. mars. Dette var 5. gang bandet spilte i Norge, og med den nye plata, Odd Blood (2010), var det et litt annerledes, dansorientert, Yeasayer som gikk på scenen.

Musikkskribenter har hatt problemer med å sjangerdefinere Yeasayers musikk, og en av beskrivelsene som har blitt hengende ved dem er deres egen: "Middle Eastern-psych-snap-gospel". All Hour Cymbals er en eklektisk mash-up av afrikanske rytmer, progrock, folk og dub, med innslag av Bollywood og Midtøsten - for å nevne noe. Med Odd Blood varslet bandet en skiftning mot et mer elektronisk basert lydbilde. Det viktigste, vokalharmoniene og et bredt spekter av rytmer og samplede effekter, har de bevart.

Og for et hyggelig band de er!! Allerede før konserten var i gang, vant de meg helt over! Da oppvarmeren, tyske Hush Hush, gikk på scenen, stod bassist, Ira Wolf Tuton, på siden og fulgte med. Gitarist og keyboardist, Anand Wilder, snek seg til å ta noen bilder. En av de to perkusjonistene de har med seg på turnéen, tok seg en tur blant publikum. Jeg syns det var en nydelig gest å vise oppvarmeren slik oppmerksomhet - det er jo et set de har hørt hver eneste kveld av turnéen. De kunne gjemt seg backstage som rockere flest. Når de i tillegg tok sin egen lydsjekk, var jeg solgt. Etter 3 år med turnering og kritikerhyllester, er de tilsynelatende like jordnære og det står det respekt av!

At set-lista hovedsaklig fokuserte på det nye materialet fra Odd Blood, er naturlig. Åpningssporet, "The Children", var også konsertens åpningsnummer, og med denne vel unnagjort, fikk vi etter hvert servert hele Odd Blood, med noen smådrypp fra eldre tider, som "Wait for the Summer", og "Tightrope" fra veldedighetsplata Dark Was the Night (2009). Den nye singelen, "O.N.E"., rykket forsiktig i publikums dansefot og førstesingel fra Odd Blood, "Ambling Alp", var en sikker vinner. Jeg må likevel innrømme at kvelden ikke var komplett før ekstranumrene "Sunrise", og den etterlengta "2080" var på plass. Da hadde jeg imidlertid mistet bakkekontakten og det tok meg ca. en uke å lande igjen.

Jeg leste et intervju hvor front-vokalist, Chris Keating, ble konfrontert med All Hour Cybals mange apokalyptiske og samfunnskritiske tekster. Keating er til en viss grad enig, men fremhever hvordan det negative oppheves av det ekvivalent positive i tekstene (jmf. "2080": I can't sleep when I think about the times we're living in / I can't sleep when I think about the future I was born into [...] / It's a new year, I'm glad to be here / It's a fresh spring, so let's sing). Han påpeker at ofte kan den mest oppløftende og gledessprendende musikken komme fra kulturer i dyp krise. Jeg oppfatter det slik at bandet ønsker å formidle noe av den samme gleden, selv med et alvorlig budskap som ofte ellers kan virke tyngende på både artist og publikum. Hvis dette har vært litt av meningen er det kanskje ikke så rart at jeg den siste uken har gått rundt og følt at jeg sprer kjærlighetsstråler til omgivelsene mine. Konserten var en real energi-boost!